Fotos: Mariam Haas & Iris Schwarz

Engel, Hexe, Spukgestalt und Nixe – all das mag Undine sein, jedoch kein Mensch, darin sind sich zumindest alle anderen einig. Die Frau aus dem Wasser wird zur Fremden und Unheimlichen erklärt, weil sie auf unerklärliche Weise empathisch, mitfühlend und sensibel ist. Für hochsensible Menschen gehört dieses Gefühl der

Ablehnung zum Alltag. Sind sie doch oftmals überfordert von den Emotionen ihrer Mitmenschen.

Auf der losen Grundlage von Undine nach Friedrich de la Motte Fouqué und der Oper von E.T.A.Hoffmann verhandelten die zwei Schauspieler*innen und die zwei Opernsänger*innen die Konflikte hochsensibler mit ihrer Umwelt.

Ihr Leute, die ihr so feindlich ausseht und so zerstört [...], ach Gott, ich wusste von euren törichten Sitten und eurer harten Sinnesweise nichts und werde mich wohl mein lebelang nicht dreinfinden.

(Friedrich de la Motte Fouqué: „Undine“)

In Brennender Schnee wurden die Sinnesreize der Zuschauer*innen medial verstärkt, wodurch sie das bisher kaum beachtete Phänomen der Hochsensibilität am eigenen Leib erfuhren. Durch Kontaktmikrofone, haptische und interaktive Objekte, eingeleitete Düfte sowie Motion-Design-Projektionen konnte die Überstimulation hochsensibler Menschern nachempfunden werden.

Der Aufführung war eine kleine Ausstellung vorgelagert, in der die späteren Requisiten der Inszenierung als interaktive Objekte erfahren werden konnten. Die Objekte selbst stimulierten den Seh-, Tast-, Hör-, Geruchs- oder Geschmackssinn und wurden im weiteren Verlauf der Aufführung mit ihrer ganz eigenen Geschichte aufgeladen.

Gesangspartien, die durch elektronische Sounds & Noise begleitet wurden, wechselten sich mit performativen Vorgängen sowie biographischen und fiktional-narrativen Texten ab. Das Projekt wollte somit nicht nur die sinnliche Wahrnehmungsweise der Zuschauer*innen herausfordern, sondern auch ihre Verhaltensgewohnheit im Theater.